«Для меня важна свобода самовыражения». Путь Анны Адонкиной

История Анны Адонкиной – это путь от детской мечты до собственной арт-студии, в которой она может показать себя настоящей и помочь раскрыть потенциал других.

Детство и первые шаги к творчеству

Аня родилась и выросла в Белгороде. Еще в детском саду она начала тянуться к рисованию. Конечно, сначала это было как и у многих детей – просто развлечение. Акварельные рисунки, где краска пятнами растекалась по листу, формируя подобие фруктов или портрет мамы цветными карандашами и фломастерами, но «волосы» уж слишком напоминали солому, а оттенок кожи был ярко-оранжевого цвета.

— В раннем детстве я начала тянуться к рисованию. Когда я рисовала, то чувствовала, что мне нравится создавать все, что я захочу, на бумаге. В дальнейшем мой интерес к рисованию только возрастал, и я п — это мое, — рассказывает девушка.

Более серьезные работы стали появляться в начальной школе. Тогда появился первый скетчбук, где были самые различные зарисовки. Чаще всего встречались наброски различных образов – в детстве Аня мечтала стать дизайнером одежды.

— На страницу помещалось примерно 10 моделей… У них не было голов и ног, главный акцент – яркая кофта и какой-нибудь низ, — вспоминает Анна.



В школе первой интерес девушки к рисованию заметил школьный учитель по ИЗО — Екатерина Игоревна. Она показала ей многогранный мир художника. Какие техники, материалы, холсты. От разнообразия возможностей для самовыражения появилось еще больше вдохновения.

«Мне хотелось, чтобы любой человек мог посмотреть на мои картины»

Первой своей серьезной работой Анна считает копию картины Яна Вермеера «Женщина с жемчужной сережкой». Учительница сделала большой холст, примерно 70 на 40, и девушка начала работать. Наброски она делала на уроках, а на полотно она переносила их, сидя в мастерской для уроков технологии для мальчиков, оставаясь в школе на многие часы после окончания уроков.



— Эту картину я перерисовывала четыре раза. Начала в 7 классе, а закончила в 9 для выставки в школьных стенах, — рассказывает Анна. Сейчас же картина осталась в родном городе.

Через время Анна начала вести соцсети.

— Мне хотелось, чтобы любой человек мог посмотреть на мои картины. Соцсети в наше время — идеальный вариант портфолио для художника, по моему мнению. Благодаря им можно найти новых знакомых, заказчиков и коллег. Не могу представить себя без показа своих картин другим, так как мое искусство неотъемлемо от меня.

Родные поддерживали девушку на протяжении всего пути. Они никогда не отвергали ее тягу к творчеству, предлагали помощь в покупке материалов и дали полную свободу выбора в хобби, а теперь уже в деле жизни.

Выставки

Первая выставка прошла в библиотеке рядом со школой. Девушка просто пришла сдать книги, а ей предложили занять главную стену в помещении. Совместно с лучшей подругой Анна выставила картины.

— Я подготовила шесть работ. Выбирала любимые, которые были на тот момент. Я только пошла в 5 класс, где и углубилась в искусство. Реакции зрителей я не помню, потому что как такового открытия выставки не было. Но она отражает начало моего осознанного пути, — вспоминает она.



Вторая выставка — в стенах школы. Вот тогда она почувствовала масштаб. Были представлены большие картины, Анна видела постоянную реакцию учеников и педагогов.

В 17 лет она была вынуждена переехать в Ставрополь. Переезд, новое окружение, отчисление из колледжа — все это не остановило Анну. Она, наоборот, начала еще больше продвигаться в новом городе.

— Сейчас показ моих работ происходит в кофейне и камерном театре. Все больше и больше продвигаю свое искусство. Выставляю картины в местах притяжения творческих людей. Дальше хочу уже дорасти до масштаба картинной галереи.



Необычные материалы

— К рисованию на картоне я перешла случайно. После ремонта остались большие картонки от мебели. Я подумала, а почему не использовать их как холст? В итоге я до сих пор рисую на нем, — делится девушка.

Первая работа произвела фурор — не только среди знакомых, но и в социальных сетях. Пост в Instagram* завирусился и собрал большое количество лайков и комментариев.

— Когда люди узнают, что я рисую на картоне, то спрашивают почему именно этот материал? Насколько он долговечен? Картон оказался самым не капризным материалом, на котором я рисовала. Сам он не крошится, только если я сама не захочу создать рельеф. Нравится, что сам по себе он многослойный и можно использовать неограниченное количество воды и краски. Перед началом создания картины я никак не подготавливаю картон. 50% успеха в выборе материала и угадать насколько ярко на него лягут краски. В этом случае качество можно проверить только путем проб и ошибок.



Позже Анна нашла еще один необычный вид творчества — бумажные цветы.

— Я всегда хотела, чтобы у меня дома стояли цветы. Но мне не нравилось, что живые теряют свой первоначальный вид довольно быстро. Я подумала: почему не нести эту идею в массу, чтобы цветы стали украшением для помещения, но на долгое время. Изготовление одного цветка у меня занимает от 30 минут. Самый долгий бутон изготавливала 4 часа. На один букет уходит в среднем 15–20 часов.



В цветах Анне важнее авторская фантазия. Искусственных цветов много, зато сделанных вручную с творческим подходом — мало. Девушка экспериментирует с каждой цветочной композицией, чтобы создать неповторимый оригинал.

Мастер-классы и подготовка к открытию своей студии

После переезда в Ставрополь Анна год проработала бариста в кофейне, где пару раз в месяц ей предлагали провести мероприятия для посетителей. Уволившись, девушка подумала «а почему бы не проводить мастер-классы, но уже самостоятельно?».

— Ко мне на мастер-классы приходят люди в среднем 15–50 лет. Основная аудитория — девушки. Фишка моих занятий в том, что я ничего не учу как рисовать, а только окружаю творческой атмосферой и помогаю в процессе, если человек попросит. Для меня важна свобода для самовыражения, — рассказывает Анна.

Каждый раз после проведения мероприятия девушка слышит слова благодарности, к ней возвращаются снова и снова. Само понимание, что людям нравится то, что она проводит мастер-класс для того, чтобы они дали свободу творчеству, а после этого они говорят слова благодарности — самое трогательное и драгоценное.

Мысль об открытии студии впервые пришла после проведения нескольких мастер-классов. Зарождение этой мысли началось в сентябре, но тогда она и поверить не могла, что реализует эту идею в ближайшее время.

— Я хочу расширить пространство для творчества и создать пространство только для себя. В кофейнях проводить хорошо, но мне не хватает полностью своей обстановки».

Но подготовка занимает большое количество времени. Встать в очередь на грант, разработать бизнес-план и представить его — и все это нужно делать одновременно с обучением и работой.

— Сначала я создаю дизайн проект и прихожу к пониманию общей концепции. В дальнейшем я подготавливаю документы, ищу финансирование и нахожу помещение. Планирую открыться уже к июлю.

Самым сложным в финансовом плане стал вопрос о помещении. Ведь надо рассчитать так, чтобы были деньги на аренду или на покупку. Пока творчество, к сожалению, не покрывает затраты.

— Моя любимая цитата — красота в несовершенстве. У студии уже есть название — Спираль. Я выбрала такое название потому, что спираль присутствует в любом виде моего творчества и олицетворяет постоянное развитие. В картинах спираль — моя подпись, в цветах — форма построения, в мастер-классах — новый виток творчества, — рассказывает Анна.



*Признан экстремистской организацией и запрещен на территории РФ.

Валерия ДУБИНИНА
Фото из архива героини публикации